
«Con más de cinco décadas de rostros pintados, imponentes trajes y plataformas que parecían desafiar la física, Kiss se convirtió en un emblema de Nueva York y del glam rock llevado al extremo. Su estilo no era solo vestuario, era una declaración de intenciones: ser imponentes, desafiantes y únicos. Kiss entendió que el rock no solo se escucha, se vive. Y su estética, tan audaz como su música, marcó a una generación que encontró en ellos un símbolo de libertad y exceso.» – MGZ.
Cada miembro de Kiss era un personaje cuidadosamente construido, con un traje que amplificaba su identidad sobre el escenario. Paul Stanley, el ‘Starchild’, brillaba con atuendos plateados y detalles estelares que capturaban su espíritu glam. Gene Simmons, el imponente ‘Demon’, vestía una armadura que lo convertía en una figura casi mitológica, con botas que parecían salidas de una pesadilla. Ace Frehley, el ‘Spaceman’, se envolvía en trajes futuristas y plateados que reforzaban su aura cósmica. Peter Criss, el ‘Catman’, combinaba cuero y estampados que aludían a su instinto salvaje. Cada diseño era una obra de arte que no solo potenciaba su presencia, sino que creaba una conexión instantánea con su audiencia. Pero, ¿quién estaba detrás de estos atuendos icónicos? La respuesta nos lleva directamente a Maria Contessa, la visionaria vestuarista que dio vida a estas armaduras del rock.
Esta entrevista la realicé en 2014 , pero sin lugar a dudas que Kiss esta siempre vigente y por lo tanto merece la pena reeditarla.
Radicada en Fort Lauderdale Maria Contessa fue la diseñadora de los trajes de KISS desde 1973 a 1983.
– Como comenzó todo María? – MGZ
«Era 1973, cuando Gene Simmons entró por la puerta buscando a alguien para ayudarle a crear el vestuario para una nueva banda de rock llamada KISS.
Yo tenía un exitoso estudio de diseño de ropa de cuero en la ciudad de New York llamado Contessa Studios. El resultado fueron los primeros trajes de cuero para Gene Simmons, Paul Stanley, Ace Frehley y Peter Criss.
Gene Simmons me dijo que iban a ser millonarios, pero nunca imaginé que estos 4 chicos (llevando mis trajes) se convertirían en la banda de rock más famosa del mundo.
– Desde 1973 hasta 1983, hice muchos de sus trajes para el escenario, shows, sesiones de fotos, presentaciones en televisión y cine, incluyendo la película de 1978, KISS meets The Phantom Of The Park».



– Cómo fue el proceso de creación? – MGZ
«Gene vino con bocetos llenos de detalles, de alguna manera siempre fue el traje mas difícil de realizar pero tenia en claro lo que quería , en base a su ideal fuimos adaptándolo a los bocetos a mano.


Paul, tenia en claro que quería estrellas y brillo, Peter tenia en mente ser un gato, solo eso tenia en claro, pero el menos complicado y mas divertido fue Ace solo me dijo “ Az conmigo lo que quieras” “ solo soy un hombre espacial, utiliza tu imaginación”




«Aquí hay una vieja polaroid que tomé de Gene. Esta es la foto original de Gene Simmons en mi estudio. No creo que haya muchas de estas fotos sin maquillaje por ahí».

Maria, es quien lleva a cabo la antigua profesión de modista, fue una pieza fundamental en el fenómeno glamoroso de Kiss.
– Una vez con los bocetos en mano….- MGZ
«Con los bocetos ya listos, entraba en escena ‘Jean’ ( el maniquí que daba vida a las ideas plasmadas en papel )
No creo que haya nadie en el mundo que haya usado más trajes auténticos de KISS que jean. Ella es de mi viejo estudio en Nueva York, y ha viajado conmigo desde los años 1970 ‘ s. Ella todavía está conmigo hasta el día de hoy!».

«Casi todo el vestuario que he hecho desde principios de los años 1970 fue moldeado por Jean, ha usado trajes de hombre, disfraces de mujeres, e incluso disfraces de Drag Queen.
Ella llevaba algunos de mis favoritos, ha sido vista en trajes para patti labelle, Diana Ross, Cher, Rod Stewart, Billy Idol, Judas Priest, Billy Squirer, Patti Lupone, Aretha Franklin, Rupaul, Mickey Rourke, Gianni Versace, Richie Fontana y la banda Piper (y muchos otros).»

– Podríamos afirmar que los primeros trajes fueron realizados de forma artesanal, con conceptos claros de lo querían comunicar y con una vestuarista que pulía esa idea.. – MGZ
«Si, totalmente, mi acreditación publica llega el 14 de octubre de 1977, cuando kiss lanzó su álbum kiss Alive II. Aquí está mi disco original de oro como creador de vestuario/diseñador para la banda!


Kiss, con sus icónicos trajes, se ha consagrado como una de las bandas más impactantes de la historia. Es imposible ignorar que, detrás del Demonio, el Niño Estrella, el Espacial y el Gato, hay una devoción absoluta por lo estético.
y la moda no les pasa por alto!
En una nueva nota de Rock&Moda entrevisté a Maria Contessa vestuarista de Kiss.
Fotos: Archivo Maria Contessa
Videos: imagen.moda
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